di Isabel Carmona e Joaquìn Hinojosa
“Nel gioco degli scacchi chiamasi “difesa di dama” la mossa che consiste nel salvare la regina a costo del sacrificio delle altre pedine”
traduzione di Mariella Fenoglio
con Lorenzo Gioielli, Daniela Giordano e Arnaldo Ninchi
Regia Tullio Pecora
Scena e Costumi Marco Nateri
Musiche Roberto Fia
Assistente alla regia Luigi Ibba
Disegno Luci Giuseppe Falcone
Foto di scena Claudia Papini
Ufficio Stampa & Grafica Silvia Amato

Lo spettacolo è una co-produzione  ParoleRivelateTeatro – CRTscenaMadre
parolerivelate@gmail.com  -  tel.  349 3399288  -  scenamadre@libero.it – tel. 347 9345263
www.difesadidama.org

Lo spettacolo è stato presentato contemporaneamente a Roma e a  Cagliari  il 25 Novembre 2011, giornata internazionale contro la violenza sulle donne, in  un Convegno sulla tematica organizzato a Roma presso la Camera dei Deputati dal Centro nazionale antiviolenza e a Cagliari in collaborazione con CEDAC Sardegna  e con il patrocinio e il sostegno della Provincia, del Comune di Cagliari e della Consigliera di Parità Regione Sardegna. Lo spettacolo, disponibile dal 21 Marzo 2012,  dopo la tournèe in Sardegna sarà a Roma nel mese di Aprile ( 17 / 29 ) al Teatro SalaUno  per due settimane e in tournèe nazionale per la stagione 2012/2013.
Al debutto romano è prevista la partecipazione degli Autori  Isabel Carmona  e  Joaquìn  Hinojosa.

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Il testo, rappresentato in Spagna con  grande successo di pubblico e critica, affronta una questione di grande attualità su cui la società è molto sensibile. Il tema duro dei maltrattamenti delle donne e della violenza tra le mura domestiche.
In questo caso una moglie, maltrattata da due uomini ( padre e marito ), che vive in una spirale di violenza, incomprensione e dipendenza. L’opera ci espone con crudezza l’inferno che vivono milioni di donne nel mondo, violenza muta, che non trova voce né giustizia e che, la cronaca purtroppo ce lo dice, in moltissimi casi trova unico esito nella morte.

Vita Nuova di Dante Alighieri
regia di Paolo Antonio Simioni
con Paolo Antonio Simioni e Giuseppe Paolo Cecere

Perché non si potrebbe amare una donna eternamente? Oppure, perché non potrebbe un amore umano introdurci nella pienezza dell’eternità? L’Amore infinito non ha bisogno di buttar via un amore apparentemente finito. Dante ci inoltra sul terreno di una profonda meditazione, a partire da questi inerrogativi e considerazioni, nell’arco di tutta la Vita Nuova.

L’interpretazione di Paolo Antonio Simioni cerca di rispettare la complessa stratificazione di contenuto dell’opera dantesca: dall’autenticità del racconto dell’esperienza amorosa contingente del poeta, proposta con cifra interpretativa inusualmente minimalista e organica, fino alla equivocità e complessità quasi indecifrabile dei luoghi del testo in cui il segno lasciato dalla nuda parola non può che essere rivolto a un senso altro, più alto, forse ineffabile o segreto. Lo spettacolo, nel suo semplice impianto, prevede la presenza di due interpreti, impegnati ad accompagnare il pubblico in un flusso capace di modificarsi ininterrottamente: dal monologo alla dizione poetica, dalla narrazione alla parola in musica, fino alla pura esecuzione musicale.

Le scelte musicali di Giuseppe Paolo Cecere del Dramsam, tutte datate tra il XIII e il XIV secolo, che compenetrano questo lavoro sulla Vita Nuova, si fanno testimoni della nascita della lirica in musica in vernacolo italiano, ma facendo ancora più attenzione a rendere ben presenti quelle voci della memoria e del sentimento care a Dante, che ancora parlano la lingua di Provenza e cantano l’amor cortese, le voci delicate di poeti/musicisti destinati a divenire leggenda e fondamento di buona parte della cultura europea successiva.

Uno spettacolo, infine, che, nonstante il rispetto dei linguaggi e dei codici culturali del tempo da cui veniamo richiamati, vuole renderli attuali in un gusto e un’estetica assolutamente contemporanei.

Vita Nuova from paolo antonio simioni on Vimeo.

dal 6 all’11 marzo 2012
La Compagnia “Quelli del lunedì” presenta “Su e giù dal Paradiso” di Luciano Prosperi
Regia di Alessia Oteri
Scenografia Paolo Orsi
Trucco Alice Prosperi
Con Paola Cardone, Andrea De Filippis, Matteo De Filippis, Roberto Di Castro, Susanna Massini, Roberto Paone, Adelaide Parolini, Luciano Prosperi, Livia Russo, Angela Santoro, Emanuele Tanzi, Giuliano Tomassini

Sponsor: CRAL MPS Regione Lazio
Ingresso 12 euro compresa tessera (Ridotti 10 euro, sempre compresa tessera).
Prenotazione obbligatoria

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Note di regia
Una commedia brillante che ci guida nei meandri del Paradiso per parlare dei problemi di quaggiù. Dopo due anni passati sulla Terra, Dio torna in Paradiso. San Pietro (la religione) ed Einstein (la scienza) non credono al fatto che le cose umane vadano molto male. Allora Dio li fa scendere sulla Terra per mostrare loro quello che succede veramente tra gli uomini.

27 febbraio – eventi

Filippo Gatti

Fondatore nel 1994 del gruppo rock Elettrojoyce, Filippo Gatti, autore di un’ideale quadrilogia ispirata alla filosofia buddista, privilegia attualmente un punto di vista minimalista.

dal 21 febbraio al 4 marzo 2012
testo e regia di Fausto Paravidino
con Fausto Paravidino, Iris Fusetti, Monica Samassa
produzione Teatro Regionale Alessandrino
Una donna che non vorrebbe morire, ma che non potendo fare altrimenti, cerca di farlo meglio che può.
Si ride e si piange: la vita continua anche quando sta per finire.


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20 febbraio – eventi
canzoni dalla tradizione romana con:
Raffaella Misiti, Arianna Gaudio, Dèsirèe Infascelli, Annalisa Baldi
Una formazione acustica tutta di donne che mescola serenate e canti popolari ai versi di Pasolini e Strehler, alle musiche di Rota, Trovajoli, Balzani.

Il 13 e 14 febbraio ore 21
AMANACER PROJECT
I fantasmi di Giuseppe  – Concerto di musica lirica
Eventi in musica

Che succede quando dei cantanti lirici che vogliono rappresentare verdi per l’eternità … e una donna delle pulizie, sensitiva, si incontrano nello stesso teatro? beh se non lo sapete… vi aspettiamo al teatro sala uno per farvi assaggiare un concerto lirico con un pizzico di ironia:
Carmen Tejedera (sensitiva narratrice)
Noriko Hirabayashi (soprano)
Manuel Valero (tenore)
Matteo Bonoto (tenore) e Amanecer Sierra (soprano)
rappresenteranno celebri arie di Giuseppe Verdi
collaborazione artistica Giorgia Filanti

Costo: € 10,00

dal 7 al 12 febbraio 2012
la replica del 11 e 10 febbraio è annullata causa maltempo
Ferrovecchio
di Rino Marino
con Fabrizio Ferracane e Rino Marino
regia Rino Marino
scene e costumi Rino Marino
disegno luci Luigi Biondi
assistente alla regia Viviana Di Bella
Ass. Cult. Sukakaifa  – TeatrUsica A. C.

Nota di Regia
Un vagabondo che trascorre sentieri interminabili, lontano da ogni alito di vita, senza tempo né meta, a cavallo di una carcassa di bicicletta, per scacciare i fantasmi del passato. Un barbiere ridotto alla rovina e stigmatizzato dal mondo degli uomini.

In una Sicilia d’altri tempi, in una sala da barba dimenticata, dove il tempo sembra essersi cristallizzato e mai più scorso da ‘quel giorno’ di tanti anni fa, due individui ai margini dell’umanità corrente si incontrano e scontrano in un  contrasto stridente tra reciproco rifiuto e disperata urgenza di comunicazione.

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La pièce, a dispetto di un’apparente connotazione iperrealistica, presenta inequivocabili rapporti di contiguità con un certo teatro dell’assurdo, giacché, affondando le radici nei territori della follia, finisce ineluttabilmente per approdare, attraverso lo sfaldamento della logica comune, ad una dimensione ibrida e indefinita tra il tragico e il grottesco.

Dirompe infatti, a tratti, a stemperare le tinte fosche della vicenda, quella ilarità che il nonsense riesce a suscitare, conciliando, come non di rado accade, il naturale viraggio dal drammatico al comico.
Una recitazione agile ed essenziale, che restituisca la parola nella sua crudezza, nella sua nudità, alleggerita da gravami retorici, in un’alternanza di ritmi serrati e dilatazioni temporali, fedele a una partitura linguistico-fonetica, tesa all’esaltazione della straordinaria musicalità del dialetto siciliano.

L’idea di mettere in scena questo testo, ancora inedito, nasce dall’intento di  far cimentare due attori, diversi per formazione ed esperienze, con le ‘diversità’ di due personaggi, che trovano tuttavia profonde consonanze nel manifestare, ciascuno a suo modo, il proprio disagio, la propria pena di vivere.

Lo spettacolo è stato finalista al PREMIO TUTTOTEATRO.COM ALLE ARTI SCENICHE “DANTE CAPPELLETTI” 2010 – settima edizione
Dove ha ricevuto:

Menzione della giuria con la seguente motivazione:
Il progetto della compagnia SUKAKAIFA dimostra la grande vitalità del teatro in lingua, in particolare quello d’area siciliana, carica espressiva che si conferma anche nelle scelte scenografiche e luministiche. Ed esibisce inoltre, un oggetto chiave dell’esperienza artistica moderna, una bicicletta arrugginita, con tutto il suo fascino oggettuale e concettuale.

Premio della giuria popolare, presieduta da Giorgio Testa, con il coinvolgimento del suo Gruppo di ricerca Centro Teatro Educazione (CTE), con la seguente motivazione:
A conclusione di un animato scambio nel quale ognuno ha avuto l’agio di confrontare, idee di teatro, immaginario personale, emozioni di spettatore, la giuria popolare, per la profondità del tema, la limpidezza della struttura drammatica, il rigore della messa in scena, l’uso del dialetto insieme realistico ed evocativo assegna il premio a FERROVECCHIO della compagnia Sukakaifa.

La Fonte di Castalia presenta  Ippolito di Euripide
dal 31 gennaio al 5 febbraio 2012
regia, adattamento e traduzione di Marco Blanchi
costumi Cinzia Falcetti
Disegno luci Gianni Grasso
con
Fedra Siddhartha Prestinari
Ippolito Ivan Ristallo
Ancella Marika Murri
Teseo Francesco Marzi

e con
Afrodite Rebecca Valenti
Artemide Valeria Longo
Messaggero Fulvio Barigelli
Rossella Giammarinaro, Giulia Oliva, Giacomo Mattia, Tiziano Ferracci

Movimenti coreografici Blanchi/Ristallo
Fonico Alberto Maria Del Re
Scenografia Maurizio De Pillis
Costumi realizzati da Anna Mugnai
Ufficio Stampa Rocchina Ceglia

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Ingresso 13 euro compresa tessera
Prenotazione obbligatoria

Delle vicende di IPPOLITO (IVAN RISTALLO) figlio di TESEO (FRANCESCO MARZI) e della sua matrigna FEDRA (SIDDHARTA PRESTINARI) sono state date innumerevoli interpretazioni. Quello che però mi attrae verso questa tragedia, non è ciò che si sa o si vede, ma quello che resta nascosto e attraversa tutta la storia, ossia il confronto fra due personaggi che rappresentano due principii che si incontrano e si scontrano. Credo che sia proprio su questo punto, che la tragedia di Euripide si trasforma in una sublime indagine psicologica e diventa lo scandaglio attraverso il quale il poeta esplora le profondità della natura umana. La trama della tragedia è elementare e si potrebbe raccontare in poche parole: la dea AFRODITE (REBECCA VALENTI), offesa da Ippolito dedito solo alla caccia e al culto di ARTEMIDE (VALERIA LONGO), decide di vendicarsi e di punirlo, accendendo di desiderio per il giovane la matrigna Fedra e scatenando così una passione che culminerà nella morte di entrambi. Nel tentativo di aiutare la sua padrona ad ottenere quello che desidera così violentemente, l’ANCELLA (MARIKA MURRI) riferisce a Ippolito la passione di Fedra, ma questi, inorridito, fugge dalla reggia. A questo punto Fedra, terrorizzata dall’idea che Ippolito possa disonorarla di fronte a Teseo e ai suoi figli, decide di uccidersi, ma prima scrive una lettera nella quale lo accusa di averle usato violenza. Teseo, accecato dal dolore per la morte di sua moglie, dopo aver scoperto la lettera, maledice il figlio e lo bandisce dal suolo di Trezène. Se si volesse schematizzare, si potrebbe dire che in Fedra è l’Eros a dettar legge, per Ippolito si tratta della castità, mentre Teseo è mosso dall’ira per l’onore ferito. Ma questo è solamente uno schema molto superficiale ed Euripide stesso si sottrae a questa superficialità, immettendo lo spettatore dentro la sottile rete dei moti dell’animo e mostrandoci come ogni protagonista sia in realtà vittima di un gioco più grande di lui, un gioco “divino”. Ci insegna che in quanto vittime, devono essere compresi e giustificati nei loro eccessi e nelle loro debolezze. Un altro dei temi che ho incontrato in questa tragedia è lo scontro tra lo spirito e la materia. Nella raffigurazione di questa “guerra” però Euripide sembra dirci che non esiste un bene e un male, un giusto e un ingiusto. Il male non si identifica con il personaggio di Fedra e con la sua fisicità, come si sarebbe portati a pensare, né il personaggio di Ippolito, con la sua purezza e la sua castità, assume i connotati della perfezione e del bene. Piuttosto ci porta a pensare che entrambi gli atteggiamenti, siano forme di allontanamento dalla completezza umana e per lui sono tutt’ e due ugualmente colpevoli. Per Euripide, il vero male, la tragedia dell’uomo e della donna, risiede nel volontario rifiuto di uno dei due poli necessari all’equilibrio della natura umana.
Marco Blanchi

dal 28 al 29 gennaio – Eventi
GENTE IN ATTESA -  il precario e il professore
Piero Sidoti con la partecipazione di Giuseppe Battiston

Piccole storie quotidiane sui disagi e le contraddizioni della nostra epoca cantate tra musica e parole attraverso figure di margine che narrano la loro precarietà di vita.